F A R O L observatório de arte : Escola de arte:

Aclamada como uma das maiores artistas polonesas de todos os tempos, Tamara de Lempicka (1898-1980) pintou a aristocracia na França e nos Estados Unidos em um distinto estilo Art Déco.

Embora esta pintura sirva para enfatizar sua beleza e talento artístico, também traz à tona a convergência entre a escalada da tecnologia moderna e a emancipação das mulheres na Europa e nos Estados Unidos. Em 1918, o país natal da artista, a Polônia, deu às mulheres o direito de voto, após a independência do país após a Primeira Guerra Mundial. Assim, De Lempicka se apresenta aos leitores de Die Dame como independente, elegante e, o mais importante: moderna.

Auto-retrato no Bugatti verde, 1925

Tamara de Lempicka, nasceu na Polônia em 1898, filha de um proeminente advogado judeu polonês e uma socialite polonesa. Em 1911, ela foi colocada em um internato na Suíça, mas logo ficou entediada e fingiu estar doente para ir embora. Como resultado, sua avó decidiu levá-la para um passeio pela Itália, o que despertou seu amor pela arte. Mudando-se para São Petersburgo em 1915, ela se apaixonou por um advogado chamado Tadeusz Łempicki e eles se casaram em 1916. Eles continuaram a ficar em São Petersburgo até 1917 com o início da Revolução Russa, que viu Tadeusz preso injustamente. Por sorte, Tamara teve contatos que conseguiram libertá-lo da prisão e posteriormente se mudaram para Paris, onde o restante de sua família encontrou refúgio.

Tamara de Lempicka, feminina e feminista.

Volumes geométricos O cabelo em redemoinhos da art nouveau se transforma em uma massa geométrica. As fotos de Tamara de Lempicka a mostram na moda da época, com corte juvenil. Ela quer se passar por uma mulher moderna e emancipada. Ela exibe abertamente sua bissexualidade, mesmo que, na maior parte de sua vida, tenha sido casada, primeiro com o conde Tadeusz Lempicki, depois com o barão Raoul Kuffner. Ela não esconde o gosto por mulheres e joga sempre na ambiguidade.

Nu no terraço - 1930

A Túnica rosa, abril 1927, Coleção de: Caroline Hirsch

L'Écharpe bleue, 1930.

Tamara de Lempicka representa personagens escultóricos neocubistas, usando cores vivas e poucas, azul, vermelho, amarelo.

Prédios cinzas não estruturados costumam servir de pano de fundo para seus modelos.

Nu em prédios, 1930

Duas amigas , 1924.

Arlette Boucard com lírios, 1931.

Refugiados • 1931, 51×53 cm

Você provavelmente já viu as pinturas - mulheres, muitas vezes nuas, sempre glamorosas, o epítome da elegância da Era do Jazz em Paris na década de 1920, feitas com uma moda cubista particular e muito bem acabadas. A pintora art déco é Tamara de Lempicka, e ela é o tema de um novo romance de Ellis Avery. The Last Nude imagina um caso oculto por trás de uma das obras mais aclamadas pela crítica de De Lempicka. O romance explora a relação entre a pintora e Rafaela, a modelo que aparece em várias obras de Lempicka na Paris dos anos 1920. Foi a obra de Lempicka de 1927, La Belle Rafaela, que iniciou EllisAvery em sua escrita. "É arrebatador", disse Avery a Jacki Lyden da NPR. "É luminoso. É brilhante. É mais na paisagem do que no retrato. É essa mulher linda, deliciosa e grande que está de lado, ela está nua, está vestida de vermelho, tem o braço atrás da cabeça e parece extasiada.

"A artista conheceu a modelo em um passeio em um parque público em Paris em 1927, a levou ao estúdio. Essa garota se tornou sua modelo e sua amante, e elas produziram seis pinturas juntas ao longo dos meses que se seguiram.

" ... a última pintura em que ela estava trabalhando quando morreu em 1980 era uma cópia desta mesma bela Rafaela de 1927. Então, 53 anos depois, essa garota estava em sua mente."

O que é melhor do que ver uma pintura de Hopper? dormindo em um Cada detalhe do “Western Motel” de Edward Hopper foi trazido à vida no Virginia Museum of Fine Arts, onde você pode passar a noite.

Crédito...Herdeiros de Josephine N. Hopper/Artists Rights Society (ARS), NY; Eliot Dudik para o New York Times

Um destaque do “Edward Hopper and the American Hotel” exposição no Museu de Belas Artes da Virgínia é um quarto de hotel funcional inspirado na obra de Edward Hopper “Western Motel” à direita. Um destaque da exposição “Edward Hopper and the American Hotel” no Virginia Museum of Fine Art é um quarto de hotel funcional inspirado no “Western Motel” de Edward Hopper, à direita.

Atrás de um painel de vidro no Museu de Belas Artes da Virgínia , uma estrutura de cama de madeira ancora um quarto de motel com decoração esparsa. Malas vintage foram arrumadas ao pé da cama e a luz entra diagonalmente por uma janela, logo atrás da qual um Buick verde é visível, estacionado no primeiro plano de uma paisagem de mesa. Parece o cenário de uma pintura, e é. Cada detalhe aqui foi inspirado na pintura “Western Motel” de Edward Hopper, de 1957, que ganhou uma vida vibrante e tridimensional. A única coisa que falta é a misteriosa mulher cujo vestido cor de vinho combina com a colcha. Mas é aí que entra o convidado do museu.

Fui a segunda pessoa a ficar no quarto de hotel Hopper do museu, tornando-me essencialmente o tema por uma noite. (Antes de esgotar em fevereiro, o quarto custava entre US $ 150 por noite e US $ 500 por um pacote, incluindo jantar, minigolfe e um passeio com o curador.) Meu tempo lá foi curto - uma estadia padrão vai das 21h às 20h. sou - e estranho. Eu havia viajado o dia todo para chegar a Richmond, e esses alojamentos primorosamente básicos eram o principal evento. Por fim, isso me lembrou de todos os outros quartos de hotel em que já me hospedei.

Ellen Chapman, uma moradora de Richmond que passou a noite antes de mim, estava mais focada na novidade de uma arte durante a noite. “Sempre tive aquela fantasia de infância de passar a noite em um museu”, disse ela. “A parte marcante para mim foi acordar, tomar meu café e olhar para esta exposição incrível ao meu lado.” Imagem Ellen Chapman, moradora de Richmond, Virgínia, dentro da sala Hopper no museu. Ela disse que sua estadia cumpriu uma fantasia de infância.

Ellen Chapman, moradora de Richmond, Virgínia, dentro da sala Hopper no museu. Ela disse que sua estadia cumpriu uma fantasia de infância.

Hopper, um viajante ávido, retratou uma paisagem de mesa, mas através da janela de um quarto de hotel interno genérico. Em “Western Motel” (1957), Hopper, um viajante ávido, retratou uma paisagem de mesa, mas através da janela de um quarto de hotel interno genérico.

Herdeiros de Josephine N. Hopper/Artists Rights Society (ARS); Galeria de Arte da Universidade de Yale A “Hopper Hotel Experience” é a chamativa peça central de “Edward Hopper and the American Hotel”, uma exposição com cerca de 60 das obras do artista com tema de hospitalidade, incluindo pinturas, esboços e ilustrações de capa do início de carreira para a revista especializada, Hotel Management . Também estão em exibição 35 obras de outros artistas americanos que exploram viagens na América através do tempo e meio, desde a pintura de Robert Salmon de 1830 “ Dismal Swamp Canal ” até uma fotografia de 2009 de Susan Worsham intitulada “ Marine, Hotel Near Airport, Richmond, VA ”. Leo G. Mazow, o curador da mostra, disse que pretende que a sala Hopper faça mais do que apenas gerar burburinho. “Tantas pessoas dizem, 'Bem, Hopper é sobre alienação.'” Mas para Mazow, os temas de Hopper de “transigência e transporte produzem um tipo particular de desapego”, que a experiência do hotel explora.

A carreira de pintor de Hopper coincidiu com o período em que a produção de automóveis e a expansão da infraestrutura rodoviária possibilitaram as viagens para um número maior de americanos. Um nova-iorquino ao longo da vida, Hopper e sua esposa, Jo, fizeram várias viagens extensas, durante as quais pintou elementos comuns da vida americana: hotéis, motéis e pensões; faróis; restaurantes; ruas e interiores da cidade. Suas representações silenciosamente dramáticas desses espaços e das pessoas neles definiram uma estética americana.

Barbara Haskell , curadora especializada em pintura e escultura do século 20 no Whitney Museum of American Art, que possui a maior parte da obra de Hopper, disse: “Como americanos, temos esse fio individualista que percorre o país, e ele captura esse individualismo de uma forma que nenhum artista realmente faz.” Imagem Uma visão da instalação de “Edward Hopper and the American Hotel”, uma pesquisa de ambientes de hospitalidade retratados nas obras de Hopper. Uma visão da instalação de “Edward Hopper and the American Hotel”, uma pesquisa de ambientes de hospitalidade retratados nas obras de Hopper.

Crédito...Herdeiros de Josephine N. Hopper/Artists Rights Society (ARS), NY; Eliot Dudik para o New York Times Imagem “Os Dories, Ogunquit” de Hopper, 1914. “Os Dories, Ogunquit” de Hopper, 1914.Crédito...Herdeiros de Joesephine Hopper/Licenciado pela Artists Rights Society (ARS), NY; Museu Whitney de Arte Americana Imagem “Salão do Hotel”, 1943. “Salão do Hotel”, 1943.

Crédito...Herdeiros de Joesephine Hopper/Licenciado pela Artists Rights Society (ARS), NY; Museu de Arte de Indianápolis em Newfields Hopper imbuiu seus súditos com um senso de interioridade que refletia sua própria resistência às mudanças sociais da América do meio do século. Os diários de Jo Hopper (exibidos aqui) o descrevem como um político conservador com um profundo ceticismo em relação ao novo: ele ficava horrorizado com os arranha-céus; opõe-se categoricamente às viagens aéreas; e incapaz de lidar com a independência das mulheres (ele proibiu a esposa de dirigir). O resultado em seu trabalho é “uma espécie de tristeza, uma nostalgia de um estilo de vida que está desaparecendo”, acrescentou Haskell.

E, no entanto, Hopper se entregava ao passatempo moderno de viajar de carro. “Western Motel” está no cerne dessa ambivalência, retratando uma paisagem impressionante, mas vista através da janela de um espaço interno genérico construído para refúgio.

Enquanto estava sentado na cama em um refúgio Hopper que ganhou vida, refleti sobre minha própria jornada para o “motel” do Brooklyn. Depois de nove horas no MTA, Amtrak e Greyhound, encontrei-me dentro da sala e dividindo dois mundos: mexi no rádio (com acabamento em madeira para precisão histórica, mas habilitado para bluetooth para funcionar), mastiguei um Tootsie Roll e folheei por meio de edições da revista Time de 1957.

(Uma peça absorvente foi intitulada “A emancipação das mulheres muçulmanas” e os anúncios das Bermudas eram dominados por brancos.) Então, um instinto moderno entrou em ação: configurei o cronômetro de fotos do meu telefone e tirei algumas fotos minhas posando como modelo da pintura. Enquanto me preparava para postar o vencedor no Instagram, minha própria onda de ambivalência tomou conta. Naquele momento, eu estava gastando mais energia capturando a foto perfeita do que experimentando o lugar que viajei para ver. Alienação, de fato.

Edward Hopper e o Hotel Americano Até 23 de fevereiro no Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virgínia; 804-340-1400, vmfa.museum . O Hopper Hotel Experience está completamente esgotado.